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(1980, Montpellier-Francia).
Inicia sus estudios formales de piano a los 15 años para, posteriormente, ingresar a la Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Continúa allí su formación como pianista a la vez que inicia su formación como Director de Orquesta en el Magister en Interpretación Musical de la misma casa de estudios con los maestros David del Pino Klinge y Rodolfo Fischer. Actualmente, junto con finalizar un Máster en Composición Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos, realiza estudios formales de composición con el destacado pianista y compositor argentino Diego Schissi.
Como pianista y director, ha conformado diversas agrupaciones en el estilo del Tango, de las cuales, la más destacada es sin duda Alevare, orquesta que llegó a contar con más de 15 músicos entre cuerdas, contrabajo, piano, bandoneones y cantores. A su vez, es Director Musical del Ensamble Quintessence desde hace más de 15 años, periodo en el cual la agrupación ha publicado 4 registros fonográficos además de acumular presentaciones en los más importantes escenarios nacionales. Asimismo, ha colaborado en muchas ocasiones con el Grupo Congreso junto a diversos elencos orquestales del país presentando el espectáculo “Congreso Sinfónico” el cual recopila las más renombradas piezas de esta mítica banda chilena adaptadas por su autor al formato mixto de banda y orquesta sinfónica.
Osmán Pérez Freire nació en Chile en 1880 (hay otras fuentes que establecen como fecha 1877). A la edad de 11 años su familia decide dejar el país durante la violenta guerra civil que tenía enfrentado al congreso contra el presidente Balmaceda. Se Instalan en Argentina y es ahí donde desarrolla su carrera musical como pianista, intérprete y como compositor de géneros de moda. Entre sus composiciones hay una serie de tangos que conforman parte del repertorio de la guardia vieja, donde compartió con grandes exponentes como el pianista Roberto Firpo, Carlos Gardel, José Razzano. Su carrera continúa en España donde muere en 1930 siendo su cuerpo repatriado a Chile.
Francisco Rubi fue un importante difusor de la música popular y profesor de instrumentos en Valparaíso desde principios del siglo XX. Tenía su estudio de trabajo en la subida Ecuador en Valparaíso, donde impartía lecciones de guitarra y mandolina o bandurria.
Publicó un sin número de obras adaptadas para estos instrumentos con un importante enfoque pedagógico. Así lo muestra la portada de uno de sus libros con adaptaciones titulada: Ecos del Amor, Piezas fáciles y de gran efecto para guitarra. Y otra portada que dice: Shimmy para guitarra sola, arreglados por Francisco Rubi.
La mayoría del material de Francisco Rubi, fueron publicados por Mattensohn & Grimm y por sus sucesores Grimm y Kern. Se pueden encontrar ediciones de transcripciones de Rubi por lo menos hasta los años 1940.
Josefina Barbat fue una inmigrante española que desarrolló su carrera en Estados Unidos, Argentina y Chile a finales de los años 20 del siglo pasado. Durante su carrera compuso partituras para piano de piezas para uso doméstico y cantadas, lo que incluye ritmos de moda de la época como: valses, shimmies, foxtrot, tangos entre otros ritmos que eran comercializadas en las principales casas de música de Valparaíso, Santiago y Concepción.
Andres Alvarez Calvillo escribió letras y compuso música que fue editada y distribuida por casas de música. Uno de esos lugares era El palacio de la Música que estaba en la calle San Diego número 35 y 37. En esa misma calle Calvillo tenía la casa editora Calvetty, donde también se comercializaban sus partituras. Algunas de estas son: Sueño Chino (Foxtrot); Poema de amor (vals); Mi primita Pancha (ranchera que también fue editada en B.Aires).
Derlinda Araya fue una cantante, intérprete y compositora muy popular en 1940.Nace en Chañaral en 1895 y su trabajo musical aborda tonadas, valses y algunos otros ritmos populares de la época. Hay discos correspondientes al Sello Odeón que permite apreciar la particularidad de su estilo, con un grado de humor en muchas de sus grabaciones tanto en la letra como en la interpretación muy histriónica de Derlinda. por lo mismo era muy popular y admirada por quienes buscaban imitar su estilo.
Ludomilia Sotomayor fue una porteña que recibió formación musical en el piano como acostumbraban los grupos más acomodados de la sociedad en Valparaíso. Esta pianista nació en 1850 y murió en 1878. muere muy joven y nos queda como testimonio algunas de sus composiciones como el vals titulado Recuerdo de Valparaíso.
Inicia sus estudios musicales en la Escuela Artística de Villa Alemana estudiando guitarra y armonía junto al profesor René Mena, a su vez complementa el estudio de la guitarra clásica aprendiendo el repertorio musical latinoamericano junto a la profesora y cantautora Myriam Godoy. En el año 2013 ingresa al Instituto de música de la universidad Católica de Valparaíso cursando la carrera de licenciatura con mención en composición donde además inicia sus estudios de piano, y ahonda en sus conocimientos sobre la docta, popular y folclórica. Al egresar en el año 2018 Felipe inicia el estudio del bandoneón lo que le permite estudiar activamente el fenómeno del tango en Valparaíso estudiando con diversos cultores de la región y es su posterior interés por la cultura popular chilena lo que le lleva a profundizar en los ritmos tradicionales de su país.
Participa en diversas agrupaciones de tango de la quinta región tales como “Los del Almendral”, “Por la farola” y “Orquesta de tangos Chilenos” en las cuales participa como bandoneonista y arreglista siendo a demás intérprete de sus propias creaciones las que abarcan los ritmos del tango ,la cueca el vals y la tonada música que le ha permitido participar como miembro activo de “La sociedad del Folclor Chileno”. Ha sido parte de diversos festivales de tango de la región tales como el “Festival Valparatango”, “La ruta del tango”, “Tangos en el Puerto”, “Del Pacífico al Atlántico, Homenaje a Astor Piazzolla”. Como compositor su música ha sido interpretada en diversas ocasiones y formaciones instrumentales destacando la interpretación de su obra “Suite Valparaíso” en la tercera temporada de Conciertos Usach y “Suite de valses” interpretada en “Recital de piano en la patagonia” por el pianista Carlos Faúndez.
Músico compositor, productor y gestor, nacido en Talca, Región del Maule. Desempeño principalmente en estilos como el ska, rock, tango y bolero. Licenciado en Música y Composición, de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano. En relación al tango, compositor, intérprete y productor en Orquesta Típica La Popular, grabación y lanzamiento del EP Homónimo en marzo del 2022. Estudios individuales en Buenos Aires junto al maestro Julián Peralta, realizando en 2021 el curso “Elementos de la Composición en la Orquesta Típica de Tango”. Actualmente cursando la carrera de Interpretación en Música Popular, mención Guitarra Tango, en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, Buenos Aires.
Compositor, productor e intérprete en la banda de Ska/Rock Brigada de Negro desde el 2003 a la fecha, publicación de 3 discos de larga duración y single en 2022.
Se desarrolla musicalmente en diversos lenguajes, pero es el tango el lugar donde ha centrado principalmente su oficio, desde lo autodidacta a lo formal. Su formación en el tango comienza desde la imitación de los cultores de generaciones anteriores, hasta el desarrollo del tango desde una mirada contemporánea. Esta búsqueda se ve reflejada principalmente en la agrupación Quinteto del Revés, de la cual es fundador, director, compositor y arreglista. Con Quinteto del Revés, primera agrupación en Chile en desarrollar una mirada contemporánea en el lenguaje del tango, han editado los discos “Tango de Porfía” (2018), “De tango y otras cicatrices” (2023) y actualmente prepara su tercer disco gracias al programa “residencias de creación de música popular y experimentación sonora visual” de Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM).
Este trabajo incesante ha significado el reconocimiento de parte de la escena rioplatense, lo que se ha traducido en la invitación a diversos escenarios argentinos, el más destacado sin duda es el festival FACAFF, verdadero bastión para las nuevas propuestas del tango.
En la composición en el tango, desarrolla una búsqueda incesante en el desarrollo del lenguaje, que desde el tango se abre a nuevas influencias y mueve los límites creativos, hacia nuevas miradas estéticas y formas de colaboración creativa.
Actualmente desarrolla una beca de trabajo colaborativo de composición con 6 importantes compositores del movimiento renovador del tango argentino como Agustín Guerrero, Bruno Guintini, Julio Coviello, Juan Pablo Navarro, entre otros.
De forma paralela es parte del equipo de trabajo en el proyecto “Tangos Chilenos”. En dicho equipo de investigación, cumple además labores de dirección creativa del equipo de arreglistas, director musical de la orquesta creada para el registro de músicas rescatadas y encargado de la producción musical del registro fonográfico del proyecto.
En otros espacios creativos es actualmente director musical, compositor y arreglista de la agrupación “Familia bombo trío”, destacando su trabajo en el disco “Cantos para Lucila” (nominado a pulsar 2021).
Ha sido además intérprete en diversos proyectos, entre los que destacan: “Orquesta típica la Popular” y “malevaje” (tango); “Agrupación instrumental Zahir” (fusión instrumental); “Duo Galo y Rodrigo”(trova); “Compañía de danza y música afro Mestizo”, compañia de investigación (donde además estuvo a cargo del ensamble de músicos en el periodo 2017-2018).
Inicia sus estudios formales de piano a los 15 años para, posteriormente, ingresar a la Licenciatura en Artes con mención en Teoría de la Música en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Continúa allí su formación como pianista a la vez que inicia su formación como Director de Orquesta en el Magister en Interpretación Musical de la misma casa de estudios con los maestros David del Pino Klinge y Rodolfo Fischer. Actualmente, junto con finalizar un Máster en Composición Aplicada a Medios Audiovisuales y Escénicos, realiza estudios formales de composición con el destacado pianista y compositor argentino Diego Schissi.
Como pianista y director, ha conformado diversas agrupaciones en el estilo del Tango, de las cuales, la más destacada es sin duda Alevare, orquesta que llegó a contar con más de 15 músicos entre cuerdas, contrabajo, piano, bandoneones y cantores. A su vez, es Director Musical del Ensamble Quintessence desde hace más de 15 años, periodo en el cual la agrupación ha publicado 4 registros fonográficos además de acumular presentaciones en los más importantes escenarios nacionales. Asimismo, ha colaborado en muchas ocasiones con el Grupo Congreso junto a diversos elencos orquestales del país presentando el espectáculo “Congreso Sinfónico” el cual recopila las más renombradas piezas de esta mítica banda chilena adaptadas por su autor al formato mixto de banda y orquesta sinfónica.
Conocido como “Galo”, nació en Santiago de Chile y es Licenciado en Teoría de la Música de la Universidad de Chile, donde también cursó el Postítulo en Composición Musical y además tomó clases de guitarra clásica con Rodrigo Díaz Riquelme.
Comenzó a tocar guitarra y a componer de forma autodidacta a los 15 años. En 1994 su canción “Cuando despiertes” obtuvo el primer lugar a nivel nacional en el Festival Víctor Jara. A partir del 2016 comienza su carrera solista, no sin antes haber participado de agrupaciones como “Galo y Rodrigo” (trova), “Quinteto del revés” (tango) y “Zahir” (fusión instrumental). Con estos últimos, obtiene el financiamiento del Fondo de la Música para componer y montar su obra “Suite organillera”
Su experiencia con el tango comienza en 2005, trabajando como guitarrista del cantor Genaro Prieto, en lo que terminaría siendo el “Cuarteto Sur”. Posteriormente, acompañaría a otros cantantes como Katy Campos, Hugo Cruz, Marina León y Manuel Meriño padre. En 2010, fue uno de los fundadores de la agrupación “Quinteto del Revés”, donde se desempeñó como guitarrista y arreglista hasta el año 2015. El 2014, se perfecciona en guitarra tango con el maestro argentino Matías Zloto, discípulo de Aníbal Arias. Su canción “En el silencio nocturno” fue versionada por el Quinteto del Revés en su segunda producción discográfica. Ha compuesto “Milonga para Alejito” para quinteto de tango y varias canciones que, sin ser tangos, muestran la influencia de este género musical. Recientemente, participó como uno de los arreglistas del proyecto “Tangos Chilenos en Valparaíso”.
Desde el año 2019 hasta la fecha se ha desempeñado como guitarrista de la agrupación “Familia Bombo Trío” (nomnados a Premios Pulsar 2021) y, a partir de 2015, como guitarrista de Carmen Prieto. Además, a partir del 2018 escribe artículos de música para “Revista Occidente” (donde ha escrito 3 artículos relativos al tango)
Entre los años 2004 y 2014 realizó más de 250 arreglos musicales para organillos en el taller de los Lizana, algo que antes de él nadie realizaba desde hacía casi 4 décadas en el país, colaborando por consiguiente en la renovación del repertorio de dichos instrumentos.
Compositor de gran versatilidad, se ha movido desde la canción de autor y la música latinoamericana, hasta la música instrumental de fusión y la música contemporánea. Hasta la fecha ha compuesto más de 200 canciones, cerca de 40 piezas instrumentales, música para documental y teatro. Ejecuta guitarra clásica de 6 y 8 cuerdas, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra eléctrica y otros instrumentos de cuerda pulsada.
Músico Intérprete de Bandoneón, arreglador y compositor, Profesor y licenciado en Música UMCE, nacido en Chile
Dos décadas de desarrollo en el Bandoneón y en el quehacer musical, ha participado en distintas agrupaciones de tango nacionales e internacionales, Malevaje Orquesta Típica, Animal Tango, Orquesta de Luis Sarabia, Trío al Aire y Flor de Fango. Ha sido arreglador y director de la Orquesta del Festival Valparatango de Valparaíso.
Se destaca la participación en distintas orquestas Sinfónicas y Filarmónicas nacionales, ya sea en conciertos como solista, junto a la Orq. Sinfónica de Antofagasta, de La Serena, de Atacama y en distintas Óperas junto a la Orquesta Filarmónica del Teatro Municipal de Santiago de Chile, además de su constante colaboración con el Ensamble del Teatro del Lago en Frutillar,Chile.
Ha grabado en distintos discos de música nacional, destacándose su participación junto a Roberto Bravo, Animal Tango, Quinteto Del Revés, Malajunta, Malevaje Orquesta Típica, La Pedroband, Ana Flores, Jaime Atria, Inti-Illimani Histórico, Santiago del Nuevo Extremo, Orquesta Típica La Popular y recientemente Orquesta de Tangos Chilenos. Se destaca su reciente gira a las ciudades de Montreal y Ottawa en Canadá, donde es invitado a dirigir un cuarteto y la gira a Buenos Aires, Argentina junto a Quinteto del Revés, además de su participación en los conciertos de Pat Metheny en Chile.
Hoy es bandoneonista del Quinteto del Revés, del Quinteto de Roberto Bravo, además lidera su propio Cuarteto de Tango y Quebracho, agrupaciones en donde desarrolla una labor de composición, arreglos y dirección.
Es bandoneonista autodidacta nacido en Santiago de Chile, ciudad en la que ha formado parte de distintas agrupaciones de tango desde el año 2008 siendo una de estas últimas,la Orquesta Típica La Popular. En paralelo realiza trabajos como compositor y arreglista de música para teatro en la compañía Teatro del Canto.
En el ámbito de la investigación sobre el tango en Chile, es coautor del libro Tango Viajero: Orquestas Típicas en Valparaíso (1950-1973) y del documental Buenos Aires por la Capital: tanguerías en Santiago de Chile (1960-2010). En el año 2021 participa en la curaduría y dirección musical del disco Pablo Garrido: Obras escogidas, proyecto que difunde la obra del músico, compositor e investigador chileno Pablo Garrido.
Es parte del equipo de investigación de TANGOS CHILENOS y como académico, imparte la cátedra de Historia de la Música en el Instituto Profesional Projazz